Sabine Marcelis. No Fear of Glass

La Fundació Mies van der Rohe i Side Gallery presenten la intervenció site-specific No Fear of Glass de la dissenyadora holandesa Sabine Marcelis al Pavelló Mies van der Rohe.

Tant la intervenció com la seva posterior publicació compten amb les aportacions de l’arquitecte Ippolito Pestellini (OMA), la comissària independent Maria Cristina Diderot i l’arquitecta Anna Puigjaner (MAIO).

No Fear of Glass cerca la contraposició entre la petició que es va fer a Mies van der Rohe de “no utilitzar massa vidre” al Pavelló alemany de 1929, amb la proposta creativa de la pròpia Sabine Marcelis, on el vidre és l’element clau, empenyent fins al seu màxim els límits del material.

Mies van der Rohe i Lilly Reich van utilitzar els materials per posar a prova els seus ideals de disseny, Marcelis utilitza l’experimentació de materials i de producció per crear noves i sorprenents aplicacions que dialoguen amb la materialitat i les formes del Pavelló.

 

__________________________

El treball de Sabine Marcelis desafia definicions fixes. Fa anys que treballa incansablement per explorar els límits dels materials, ampliant les seves qualitats i el seu rendiment. El que a primera vista sembla un exercici purament estètic és en realitat la sortida d’una investigació científica i sistemàtica sobre processos productius.
L’acte de disseny en la seva pràctica es converteix en una història diferent, on la llum, el color, la reflexió, la força i la curvatura són les categories motrius d’una investigació que no es limita a la forma i la geometria i que transcendeix l’escala d’objectes tal com la coneixem. . Amb una actitud similar, ha treballat a escala de delicats artefactes domèstics i en arquitectura interior, estenent el territori de la seva recerca més enllà dels límits disciplinaris.
Sabine Marcelis es troba amb Mies van der Rohe en un dels seus espais més icònics i exemplars.
Ha mirat amb intel·ligència els materials del Pavelló de Barcelona (vidre, travertí i crom) per dissenyar una sèrie de peces noves que semblen sorgir de l’arquitectura mateixa: dues chaises longues, una font i dos llums de pilars. No es tracta només d’extrusions d’elements existents; més aviat actuen com a agitacions subtils, interferint suaument amb l’ordre cartesià del Pavelló.
Fidel al plantejament original de Mies van der Rohe i Lilly Reich, cadascun dels cinc nous objectes s’inspira en la seva inspiració i en les proporcions del mateix Pavelló, conciliant l’escala de l’arquitectura amb la de l’objecte. Les dues chaise longue són molt grans, ja que les seves dimensions segueixen la mida de les peces de travertí, però la mida del coll i el radi del vidre corbat les fa sobtadament funcionals. Estenent del terra al sostre un pilar de vidre mirall afegeix una novena columna a les vuit ja existents al pavelló. Finalment, una gran font feta per una xapa corbada de vidre combina literalment la superfície perfectament plana i reflectant de l’aigua, afegint un element natural a la selecció dels components clau del disseny original.
No Fear of Glass” no és només un espectacle en solitari, sinó que és un himne a les infinites possibilitats alliberadores que encara ofereix el modernisme i que Sabine Marcelis ha desbloquejat de en viu davant dels nostres propis ulls.

 

Ippolito Pestellini, soci OMA / AMO
_____________________________

El pavelló de Barcelona de Mies van der Rohe amb Lilly Reich, encarna l’esperit de l’arquitectura moderna del segle XX: construït pels alemanys el 1929, és a la vegada una obra mestra poderosa i un espai difícil d’afrontar, però sens dubte no per a un dissenyador del temperament de Marcelis. La seva màgica barreja d’audàcia, autocontrol i fermesa s’infusiona amb un talent instintiu: conscient del desafiament de la tasca, Sabine Marcelis va tractar aquesta joia històrica amb guants blancs, establint un diàleg escoltant el propi edifici.
A la plataforma internacional contemporània, l’enfocament de Sabine Marcelis al món del disseny és únic i molt recognoscible: el seu disseny és nítid, sever i alhora solidari, melós, fins i tot fa ganes d’olorar o mossegar els seus mobles, que sempre són extraordinaris. La seva obra no és mai agressiva, sinó fluida i acurada; la seva poètica mai és evident, però sempre molt present; la seva atenció se centra en els materials, més utilitzats en la seva absoluta puresa: marbre i vidre, resina i fins i tot aigua. Les formes senzilles, però acuradament estudiades, es combinen amb l’ús intens i extens del color de blocs, i informen la producció d’aquesta intel·ligent dissenyadora holandesa-neozelandesa, amb seu a Rotterdam. La seva col·lecció d’objectes entra al territori de van der Rohe. És respectuosa amb aquest acte. Fa front a aquest recinte sorprenent amb modèstia, tenacitat i bona quantitat de valentia combinada amb la seva delicadesa distintiva. Tot i això, tenir respecte no significa callar: el gest de Sabine no és invisible al recinte, però té una forta presència. Una aura peculiar, amb èxit amb la seva majestuositat.

 

Data

20-12-2019 - 12-1-2020

Inauguració
19-12-2019, 18:30h