Música x Arquitectura 2019

La música, al igual que la arquitectura, es arte en estado puro. Para reproducir y disfrutar de la música en directo o en estudio, la geometría y los materiales con los que están construidos los espacios donde se escucha, contribuye de forma significativa en como se aprecia y cómo te afecta en tu emoción. Hablaremos de insonorización y acondicionamiento acústico en salas de mezcla y de grabación en estudios de grabación, auditorios y teatros. Haciendo un recorrido a lo largo de los siglos veremos la evolución desde cómo arreglaba el hombre para poder amplificar sin altavoces ni micrófonos, realizando increíbles obras arquitectónicas llenas de ingenio y completamente eficientes hasta los más sofisticados estudios de grabación que hacen uso de diferentes técnicas, siempre para conseguir el objetivo deseado: escuchar la música. (Inscripción a la conferencia)x Musitectura: una lectura musical del espacio – Gerard Guerra López
Actividad relacionada con el mundo de la arquitectura que se propone trascenderla, más allá de las fronteras disciplinarias y territoriales, para estimular la reflexión entre la arquitectura y la música, como dos declinaciones de un mismo proceso creativo, transformador. La frontera entre tiempo y espacio se difumina para dar paso a una dimensión espacio-temporal en la que la arquitectura y la música ocurren al mismo tiempo … y espacio.
Con el apoyo de un piano de cola, esta actividad combinará pequeñas explicaciones con soporte audiovisual (diapositivas) introduciendo conceptos sobre «musitectura» (entendida como simbiosis entre música y arquitectura) con la interpretación en directo de ejemplos musicales tocados al piano. Al final de la conferencia se obsequiará a los asistentes con el libro (Inscripción a la conferencia)x Dämmerung – Ensemble Topográfico
Mies van der Rohe y Lilly Reich proyectaron el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Propone un espacio que fuera «el espíritu de una nueva era», donde interior y exterior se diluían y materiales refinados y tradicionales s ‘alternaban como fundamentos, estructura y elementos en suspensión. Fusión estética de continente y contenido, transparencia. Cada uno de sus rincones respondía a un estudio cuidadoso de luces, sombras y colores en pro de una armonía y una puesta en escena racional y, al mismo tiempo, poética y evocadora. Por primera vez, Ensemble Topográfico tomamos un paisaje arquitectónico concreto como punto de partida para intervenirlo «in situ». Propondremos una acción en total sintonía con nuestra constante experimentación como dúo donde las fronteras de los lenguajes de sonido, movimiento y teatro físico se difuminan y dialogan creando un discurso único para cada actuación. Reseguiremos y habitaremos este pabellón reconstruido, atemporal, con un «acto / mensaje» inspirado en la voluntad ética y estética de sus creadores.

x Instalación sonora: Voz silenciada – Datalash y Francesc Ticó
La radio que fue el medio de información masivo y de comunicación de comienzos del siglo XX, permitió al pueblo por primera vez escuchar la voz de mandatarios, y se utilizó como una herramienta política de gran alcance.
Voz silenciada es una reflexión en forma de instalación de la frase de Laura Martínez de Guereñu: «La historia no ha sido justa con Lilly Reich», haciendo una analogía entre micrófono y historia. Se propone la instalación de un micrófono como la interfaz que recogió o transmitir la voz de Mies Van der Rohe y de Lilly Reich para la radiodifusión de su obra dentro de la historia. La voz de Lilly Reich fue relegada a un segundo plano, en el relato y en la memoria de esta obra capital en la historia de la arquitectura, el micrófono simboliza la historia que no ha recogido su trayectoria y que, por tanto , ha silenciado. Elementos de la instalación: La instalación está formada por un micrófono con pie sobre una alfombra. La alfombra es el dibujo de las partes muertas de captación del micrófono, es decir de las partes muertas de transmisión de la historia. En este globo polar de captación se ha escrito el nombre de Mies y Lilly Reich situados respectivamente en los puntos de máxima y mínima captación del globo.

Expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.