“Untitled” (Loverboy) - Felix Gonzalez-Torres - Fundació Mies van der Rohe

“Untitled” (Loverboy) – Felix Gonzalez-Torres

Presentamos en el Pabellón Mies van der Rohe la instalación «Untitled» (Loverboy) como parte de la exposición «Felix Gonzalez-Torres. Política de la relación» del MACBA. La adaptación de esta pieza, que consiste en una cortina de tela azul que toca ligeramente en el suelo, en el espacio arquitectónico y la sensualidad poética que introduce, nos abre la mirada no sólo a la obra presentada sino también a nuevas relecturas del Pabellón.

 

“Untitled” (Loverboy)
1989
Tela azul y sujeciones
Dimensiones variables

Colección de Andrea Rosen

 

La instalación “Untitled” (Loverboy) de Felix Gonzalez-Torres ―americano, nacido en Guáimaro (Cuba) en 1957 y fallecido en Miami (Estados Unidos) en 1996 a causa del sida― forma parte de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Política de la relación y se presenta en colaboración con el MACBA. La obra consiste en una cortina de tela azul que toca levemente el suelo. En la obra de Gonzalez-Torres, el color azul suele representar el amor o la belleza, pero también el miedo. Esta instalación introduce una sensualidad poética en el espacio arquitectónico, siempre adaptada a este. La exposición ofrece una lectura política de la obra de Gonzalez-Torres en relación con el discurso poscolonial y la lucha antifascista, sobre todo en España y en las Américas, sus historias compartidas y sus puntos en común, y de qué modo impactan en lo personal a través de cuestiones referentes a la memoria, la autoridad, la libertad y la identidad nacional. La instalación aborda también la importancia formativa de la obra de Gonzalez-Torres en la estética queer. Aspectos relacionados todos ellos en la exposición, por ejemplo mediante el diálogo entre militarismo y homoerotismo, o mediante el compromiso de Gonzalez-Torres con la idea del monumento, que puede relacionarse con los relatos sobre raza, colonialismo y fascismo.

Gonzalez-Torres conoció España en 1971, cuando, siendo niño, él y su hermana pasaron por Madrid procedentes de Cuba, antes de instalarse en Puerto Rico con un tío suyo. Aunque en Puerto Rico inició su formación artística, para continuar sus estudios se trasladó a Nueva York, ciudad en la que afianzó su carrera como artista individual pero también como miembro del colectivo Group Material. Desde la óptica de una identitad en transformación, la obra de Gonzalez-Torres gira en torno a una compleja política de la identidad que se resiste a las etiquetas simplistas en las que esta suele ser englobada, y que permite entrar en su obra en los contextos diversos de España, de Latinoamérica y del Caribe. Siempre en tránsito entre contextos e identidades, Gonzalez-Torres aborda minuciosamente en su obra las complejas codificaciones de una identidad mutable. Cuestionó y subvirtió reiteradamente las clasificaciones que, en su opinión, marginaban, así como el estereotipo del artista «hispano», lo que supuso que Gonzalez-Torres suprimiera las tildes de su nombre, un gesto con el que subrayaba y alteraba las etiquetas identitarias simplistas o discriminatorias. Gonzalez-Torres aspiraba en cambio a la igualdad, sin dejar de ser consciente de que el acto de mirar ya reviste una identidad. En este sentido consideraba la estética como algo intrínsecamente político. De acuerdo con las ideas de Édouard Glissant (1928-2011), escritor y filósofo de Martinica, la exposición hará hincapié en la apertura conceptual de la obra de Gonzalez-Torres como compromiso político, análoga a la postura de Glissant por el énfasis compartido en la mutabilidad y por su dinámica, así como por la poética de la relación, que a su vez es susceptible de englobar la política de la relación.

Categoría


Fecha

25-03-2021 < 11-04-2021

Organizado con

MACBA

Lugar

Pabellón Mies van der Rohe