Sabine Marcelis. No Fear of Glass - Fundació Mies van der Rohe

Sabine Marcelis. No Fear of Glass

La Fundació Mies van der Rohe y Side Gallery presentan No Fear of Glass, la intervención site-specific de la diseñadora holandesa Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe.

La exposición y el libro que se publicará posteriormente contarán con las aportaciones del arquitecto Ippolito Pestellini (OMA), la comisaria independiente Maria Cristina Diderot y la arquitecta Anna Puigjaner (MAIO).

No Fear of Glass busca el contraste entre la petición hecha a Mies van der Rohe de «no usar demasiado vidrio» en el Pabellón Alemán de 1929, con la propuesta creativa de la propia Sabine Marcelis, donde el vidrio es el elemento clave, empujando los límites del material hasta su final.

Mies van der Rohe y Lilly Reich utilizaron los materiales para probar sus ideales de diseño; Marcelis utiliza la experimentación de materiales y la producción para crear nuevas y sorprendentes aplicaciones que dialogan con la materialidad y las formas del Pabellón.

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El trabajo de Sabine Marcelis desafía definiciones fijas. Hace años que trabaja incansablemente para explorar los límites de los materiales, ampliando sus cualidades y su rendimiento. Lo que a primera vista parece un ejercicio puramente estético es en realidad la salida de una investigación científica y sistemática sobre procesos productivos.

El acto de diseño en su práctica se convierte en una historia diferente, donde la luz, el color, la reflexión, la fuerza y ​​la curvatura son las categorías motrices de una investigación que no se limita a la forma y la geometría y que trasciende la escala de objetos tal como la conocemos. . Con una actitud similar, ha trabajado a escala de delicados artefactos domésticos y en arquitectura interior, extendiendo el territorio de su investigación más allá de los límites disciplinarios.

Sabine Marcelis se encuentra con Mies van der Rohe en uno de sus espacios más icónicos y ejemplares.

Ha mirado con inteligencia los materiales del Pabellón de Barcelona (vidrio, travertino y cromo) para diseñar una serie de piezas nuevas que parecen surgir de la arquitectura misma: dos chaises longues, una fuente y dos luces de pilares. No se trata sólo de extrusiones de elementos existentes; más bien actúan como agitaciones sutiles, interfiriendo suavemente con el orden cartesiano del Pabellón.

Fiel al planteamiento original de Mies van der Rohe y Lilly Reich, cada uno de los cinco nuevos objetos se inspira en su inspiración y en las proporciones del mismo Pabellón, conciliando la escala de la arquitectura con la del objeto. Las dos chaise longue son muy grandes, ya que sus dimensiones siguen el tamaño de las piezas de travertino, pero el tamaño del cuello y el radio del vidrio curvado las hace repentinamente funcionales. Extendiendo del suelo al techo un pilar de cristal espejo añade una novena columna a las ocho ya existentes en el pabellón. Finalmente, una gran fuente hecha por una chapa curvada de vidrio combina literalmente la superficie perfectamente plana y reflectante del agua, añadiendo un elemento natural en la selección de los componentes clave del diseño original.

«No Fear of Glass» no es sólo un espectáculo en solitario, sino que es un himno a las infinitas posibilidades liberadoras que todavía ofrece el modernismo y que Sabine Marcelis ha desbloqueado de en vivo ante nuestros propios ojos.

Ippolito Pestellini, socio OMA / AMO
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El pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe con Lilly Reich, encarna el espíritu de la arquitectura moderna del siglo XX: construido por los alemanes en 1929, es a la vez una obra maestra poderosa y un espacio difícil de afrontar, pero sin duda no para una diseñadora del temperamento de Marcelis. Su mágica mezcla de audacia, autocontrol y firmeza infusiona con un talento instintivo: consciente del desafío de la tarea, Sabine Marcelis trató esta joya histórica con guantes blancos, estableciendo un diálogo escuchando el propio edificio.

En la plataforma internacional contemporánea, el enfoque de Sabine Marcelis en el mundo del diseño es único y muy reconocible: su diseño es nítido, severo ya la vez solidario, meloso, incluso hace ganas de oler o morder sus muebles, que siempre son extraordinarios. Su obra no es más agresiva, sino fluida y precisa; su poética nunca es evidente, pero siempre muy presente; su atención se centra en los materiales, más utilizados en su absoluta pureza: mármol y vidrio, resina e incluso agua. Las formas sencillas, pero cuidadosamente estudiadas, se combinan con el uso intenso y extenso del color de bloques, e informan la producción de esta inteligente diseñadora holandesa-neozelandesa, con sede en Rotterdam. Su colección de objetos entra en el territorio de van der Rohe. Es respetuosa con este acto. Hace frente a este recinto sorprendente con modestia, tenacidad y buena cantidad de valentía combinada con su delicadeza distintiva. Sin embargo, tener respeto no significa callar: el gesto de Sabine no es invisible en el recinto, pero tiene una fuerte presencia. Un aura peculiar, con éxito con su majestuosidad.

Maria Cristina Didero, comisaria independiente

©Photos Jose Hevia

 

Fecha

20-12-2019 - 12-1-2020

Inauguración
19-12-2019, 18:30h

Edición limitada numerada.
Firmada por Sabine Marcelis
Disponible en shopmies.com