«Lost Limits» de Anne Glassner y Marit Wolters

Con Lost Limits, Anne Glassner y Marit Wolters exploran la relación entre el espacio privado y el público dentro del contexto arquitectónico del Pabellón Mies van der Rohe.

Las piezas de Marit Wolters hablan de presencia: construcciones efímeras en constante diálogo con el lugar que ocupan, que exploran y ponen en valor el potencial del material. Las acciones de Anne Glassner se articulan en torno de la observación de los actos recurrentes del día a día.

Juntas, presentan una intervención artística en el Pabellón Mies van der Rohe que suma sus respectivos lenguajes para establecer un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza, lo público y lo privado, lo doméstico y lo expositivo, el observador y lo observado, lo que es banal y lo que es excepcional. La presencia y la ausencia.

Unas piezas de hormigón celular, hechas con el agua del estanque, se integran y toman un aspecto muy similar al del travertino que enmarca la laguna donde están. Regularmente se mojan, evocando el gesto cotidiano de regar las plantas.

Unas piezas de ropa, que aportan una marca de domesticidad más propia de una vivienda que del Pabellón, pueden a la vez, con su estampado imitando el mármol, ser la clave para integrar a quien las viste en la propia arquitectura.

Durante la performance, que se desarrollará el jueves 18 de septiembre, las artistas llevan la ropa de camuflaje que las fusiona visualmente con la arquitectura. Sus gestos cotidianos —sentarse, caminar, mirar, estirarse, beber, comer o jugar— se recontextualizan dentro del espacio del Pabellón. Al mismo tiempo, los visitantes son parte de la performance y su presencia puede interrumpir o redirigir las acciones de los intérpretes.

El miércoles 17 de setiembre, a las 19 h, te invitamos a la inauguración con las artistas que también nos ofrecerán una cata de la performance.

Puedes reservar tu invitación aquí.

Anne Glassner es una artista visual y intérprete de Viena. Sus actuaciones, vídeos, instalaciones y dibujos tratan con intensas observaciones de los actos recurrentes del día a día. El tema del sueño ha sido un punto central en su obra artística desde hace tiempo, que expresa, entre otras formas, a través de «sleep performances», en las que permite a los demás observarla durmiendo en lugares insólitos. En sus obras difumina los límites entre el arte y la vida, así como la ficción y la realidad, y plantea cuestiones sobre la autopercepción y la percepción externa, así como las intersecciones entre lo privado y lo público. El 2023/24 fue premiada con la Beca VALIE EXPORT Center en Linz, el 2021 con el premio de reconocimiento de la província de Baja Austria por las Bellas Artes y el 2018 con el premio MUSA, en Viena. 

Marit Wolters es una escultora alemana. Trabaja principalmente con escultura e instalación. Sus obras se han exhibido internacionalmente y ha recibido varios premios, como la Beca Estatal Austriaca y el Premio de Arte Extra-Value del Erste Bank. Las piezas de Marit Wolters hablan de presencia: construcciones a menudo efímeras que dialogan constantemente con el lugar que ocupan. Piezas que exploran y reconocen el potencial del material, donde la abstracción encuentra otras formas de expresarse sin perder el hilo de la historia ni el potencial estético del material. Sus obras ofrecen la posibilidad de establecer un diálogo que cuestiona la identidad tanto del lugar como del espectador.

Intervención realizada en colaboración con Phileas – Oficina Austriaca de Arte Contemporáneo, Bildrecht, Ministerio Federal de Vivienda, Arte, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte – República de Austria y Hangar | Centre de producció i investigació artística.